現代生活中，立體空間的全方位設計配置，已成為私人別墅、公共場所爭奇斗艷的舞臺。 設計師們運用多角度、全方位的思維，運用現代設計工具和材料，設計出不同理念的藝術空間：有的氣勢恢宏，有的秀美玲瓏；有的金碧輝煌，盡顯皇家氣派；有的卻樸素自然，濃縮山野田原風情。有的將熱帶雨林移入室內，有的將北國邊陲塞外大漠融進景觀；更有將域外文化、異族之風演繹渲染，大造古羅馬凱撒大帝的氣勢和燦爛光彩，也有的將中國幾千年民俗精華融入設計，讓人仿佛進入安寧、淡雅、古樸、書香的明清時代…… 讓我們一起來欣賞，世紀名都精美的花藝設計。 無論裝修時怎樣飽蘸濃彩、巧用材料，少了花藝都似乎無法做到天衣無縫，都留有遺憾，尤其是在花藝已成為時尚設計的重要部分的今天。現在，花藝在環境美化設計中能越來越淋漓展現它婀娜多姿的神韻。 但是，花藝作為場所裝飾后期配置的一部分，關鍵要和前期的裝修風格、色彩、意境、質感相一致，花藝不能鶴立雞群，不能英雄主義，不能喧賓奪主，只能錦上添花。 風格與裝飾環境要和諧 風格和被裝飾的環境的一致。是淡雅，是煊爛；是簡約，是繁縟；是循規，是張揚，完全要依據環境而定。世紀名都的大堂花設計，因整體建筑高大顯赫，如果插一盆小花，放個小柱子，就會顯得窮氣，和世紀名都的恢宏不相匹配。為了配合整體氣勢，在花器的設計上，采用2400年前的加工工藝，專門制作了巨大花缸，直徑1.2米，高80厘米。全部采用手工壓制的方法制成。宏大古樸，以壯氣勢，這在北京應該是絕無僅有的。在花材的插制方面，如果僅以花來插制，高度只能達到1.5米左右，因此在設計上采用了國際流行的架構方式，用山藤來勾勒輪廓，形成的氣宇軒昂的格局，讓人嘆為觀止。 色彩和整體環境相協調 世紀名都的大廳墻壁和屋頂，大部分貼金，用簡約和中國傳統式的花藝顯然不妥。因此從色彩上要考慮黃、金、紫等閃光的色彩為主。而二樓的茶藝館，則采用清新淡雅，以白、綠為主的色調。總統套間等單獨房間的色彩，則采用粉、金、綠、紫等色彩，體現高貴、溫馨、典雅之氣。 花材質感與環境統一 世紀名都是貼金裝飾，質感不是細膩柔軟，不是簡約輕浮，而是黃金般貴重又實實在在的富貴華麗。選擇了金色的布料，在射燈的照耀下，反射出金子般的質感。充分顯示出了外露和張揚；而二樓的茶藝館和吧臺，則采用了吸光的花材，顯示出內斂和收縮，綠色、白色而又吸光的材料，讓人感到寧靜、安祥、恬美。而長廊、過道，因燈光暗淡，要造成似有似無的甬道氛圍，不時伸出一片綠散尾，一會兒又見幾片綠蘿葉輕拂人面。地燈下，有一塊小畦，長出蓬蓬綠草，并向四周飄灑，令人感覺仿佛于黃昏時在綠草叢中行走，充滿夢幻之感。 中國傳統插花方法和西方技藝結合 大膽留白，營造空間，使作品生動而富有內涵。在過道兩側，有幾十盆作品嵌在墻壁之中，在射燈映照下，盡顯光芒。花器大多采用歐式材料及造型，在金色背板前既豪華又不輕飄，若按西式插花方法，應該用大塊頭的堆砌式插花才能盡顯其榮，而花藝師卻采用了中國傳統插花的方法，大膽留白，給人以遐想的空間。 作品的每枝花都恰到好處，連空白處都那么自然，展現了花藝師對中國傳統插花的深刻理解；對花材運用的準確得當，更顯示了其膽略和對作品的整體駕馭能力。 在整體中尋求變化多樣 在同一空間中，作品繁多。雖然風格統一，卻毫無雷同之感。盡管是一樣的花材，在每盆作品中卻各盡其妙，絕無千篇一律之嫌，或仰俯呼應，或獨立斜睨，或集束群組，或整齊排列，或平行錯落，或架構筑巢。 在這個充滿自由的立體空間中，花藝師像一個書法家、國畫大師、油畫大師，又像一個集各種技法、流派的雜家一般，一會兒潑墨山水，一會兒飄忽狂草，一會兒寧靜如畫中的遠山近景、池塘水草，一會兒又如高原駿馬脫韁奔騰，盡情馳騁。縱覽這些花藝作品，隨作品而心動，似乎看出作者的才思如天泉噴涌，像海嘯之磅礴，似細流之涓秀；像雄獅之勇猛，如仕女之脈脈；頓感變化無窮，云滾潮涌，意境深邃，花藝博大。單枝靜止的花朵，在作品中卻生機勃發，動感十足，表情達意，美輪美奐。 世界隨時光而變，花藝隨潮流而動。花藝是全人類文明的結晶，并將為文明的發展而服務。域外的花藝精華我們要汲取，中國花藝的博大更要發揚。中西合璧，互取所長，渾然一體，共創輝煌，這將是今后花藝工作者的追求，也是時代對花藝的渴望。相信花藝在立體藝術空間的創造上發揮著越來越大的作用。（記者 陳生 王佛全）