與西方那些純粹的插花藝術相比，花道或者叫日本的插花藝術看上去是創造一種協調的韻律和色彩。當西方人強調花的數量與顏色，并把他們主要的精力投身到花的美麗的時候,日本人則強調整體的插花藝術，包括花瓶、花干、葉和枝杈，當然也包括那些花。日本的插花藝術的結構是以三條線為基礎的，它們象征著天、地和人。 古典插花 日本花道的起源可追溯到公元6世紀的寺廟里的花卉祭品。在這些天然的插花里，花朵和枝杈被指向天空作為一種信仰。 在15世紀出現了一種比較復雜的插花藝術叫“池坊流”,這種插花的方法是以“立花”為主，把花束編織成山的形狀，表現出大自然的宏大，象征著佛學的圣山和宇宙。這種插花的風格有著很多的象征，比如：松樹枝表示巖石，白色的菊花表示一條小溪。在17世紀是“池坊流”風格的全盛時期。 自然主義 花道最顯著的變化發生在15世紀，當時日本人的房間里一般都包括壁龕或者壁櫥，用來盛放花卉。在這個時期，花道的規則被人們簡單化了，使得各個階層的人都可以享受插花藝術。 另一個主要的發展時期是在16世紀，有一種更為簡樸的插花藝術叫“小原流”,這種插花的方法是以色彩插花和寫景插花為主，以“盛花”為主，即一般是把花“盛”于淺水之中。這種插花的圖案經常出現在當時人們互贈的茶葉禮品的包裝上。這種風格更加趨于簡單和自然，不論花卉的材料是什么都盡可能隨意的放置在一只瓶子里。 現代花道 在19世紀90年代，明治天皇即位不久，是花道向現代化和西方化過渡的一個時期，那時新的插花風格叫“草月流”。這種插花風格受到了西方插花藝術的影響，也反映了日本人生活的西化。這種風格的花道著意于使插花藝術和當前的生活實際相結合，各類花材與表現手法兼收并蓄。推薦閱讀：異質材料如何唱好“配角”鋸末養南方花卉好（圖）唐菖蒲球莖常見病害及防治如何防治一串紅蟲害（ 佚名）