插花藝術自古以來就深受各國人民的喜愛，也為人們的文化生活創造無窮的藝術魁力和生活樂趣，她與其他姐妹藝術一樣，也是社會生活的反映，均代表著一個民族、一個地區、一個時代的精神面貌和經濟狀況，因此，她的產生與發展也必受社會經濟、民族意識、時代文化等諸多因素的影響，所以在插花的發展歷程中，產生了西方與東方兩大流派明顯的區別與特色。東方人性情穩重內向、委婉含蓄，藝術境界寓意隱含，受儒家思想影響較深，故在插花的創意與表現手法上，其特點與風格可以用真、善、美、圣這四個字來加以概括。 一、自然之“真” 傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美最有著獨特的審美情趣和審美觀點，就是以自然界中生長的花木為表現的物象，講求“物隨原境”�！靶涡ぷ匀弧�，這是中國國畫和插花藝術的理論基礎。即所表現的景觀需符合萬物自然生長的規律，不能含有明顯的人工痕跡。正如袁宏道在書中所論述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使觀者疑叢花生于碗底方妙”的境界。這樣，就要求插花者深入去觀察和了解植物的生長習性，思考其美之所在與其美之精華，并融入個人的情感與審美，在此基礎上加以提煉和表現，使作品展現出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心靈的感染力，這是傳統東方插花的精髓所在，所以，傳統的東方插花又被稱為自然式插花。 二、人文之“善” 中國文化受儒家思想影響極深，而儒家美學思想是以“善”為宗旨，所以中國人的審美觀也以“善”為核心，在這種文化思想的指導下，對花卉也賦予了美好的象征含義，講求材必有義，義必吉祥，如生活中人們稱松、竹、梅為“歲寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏嚴寒的品格，取梅、蘭、竹、菊為“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脫俗。用玉蘭、海棠、牡丹、桂花來襯托“玉堂富貴”，用象征、寓意、諧音的技巧，營造一種含蓄和諧的氛圍，以借花明志、對花舒懷，并給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 三、藝術之“美”插花創作中的藝術美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美。善用木本花材，突出線條造型。如梅花因其橫斜疏影、曲折多姿的姿態美，雅而不艷、幽香遠逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏嚴寒的內涵美而成為傳統藝術插花的最佳素材。 花材的位置也講究疏密有致、起伏有勢、虛實結合、剛柔相濟、氣脈相連。如“畫苑布置為妙”，“得畫家寫生折枝之妙，方有天趣”。 作品的色彩創意追求統一和諧的色彩效果，力求艷而不俗、雅而不淡，據環境與創作的需要，色彩或絢麗、或素雅，使人的視覺感受明快而亮麗，清新而自然。 傳統的藝術插花在造型上不求規則化，在情勢上任由發揮，以達明示主題為度，外形輪廓不拘泥于一定的形式，為主題服務是造型創作的源泉。 對花明志、借花舒懷，創作具有詩情畫意、包含自然美和人文美的作品，是藝術插花創作的宗旨。將花的形體美與人的構思美有機地結合起來，使作品神形兼備，具有內涵美、神韻美，這是東方插花藝術所獨具的藝術美。 整體藝術美是指插花作品各創作環節之間、各創作要素之間、作品與環境之間的有機配合所產生的綜合藝術效果。即通過插花創作，同時創作一個高雅、浪漫、和諧的環境空間，產生一種環境藝術美。這是藝術插花的最終目的。 四、“圣”潔之尊 藝術是神圣的，藝術創作亦是神圣的，東方人認為花卉是神圣的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神圣感，講求“心正花正”，進而“花正心正”。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。 綜上所述，東方人采用寫實、寫意或二者相結合的藝術手法，來表現花卉的姿態美、布局美、色彩美和意境美，是一種自然美與人文美相結合的藝術美。她不僅是一種藝術創作活動，也是一種精神享受過程。（ 佚名）